大西北网讯 第九届青城古镇民俗文化旅游节暨荷花节于8月26日10时在榆中县青城镇狄青广场开幕，本次节会主要由非物质文化展演、文化艺术作品展览、书画展示及楹联创作、摄影大赛、游客互动活动四部分组成。当日，吴定川艺术馆也在榆中青城隆重开馆。
吴定川艺术馆揭牌
8月26日，吴定川艺术馆在他的故乡榆中青城隆重开馆。兰州市委原副书、甘肃省楹联学会顾问陈琳，榆中县县长王林为艺术馆揭牌，著名书画艺术家董戈翔、陈天铀，秦理斌、李世珍、常剑虹以及企业界人士肖毅、顾振宇、高永林，顾炳军，高致孝出席并参加了揭牌仪式。揭牌仪式上王林代表县委、县政府表示热烈祝贺，并表示吴定川艺术馆的建成开馆是青城文化发展中一件大事、喜事，吴定川艺术作品的长期陈列为青城旅游参观提供了新内容，更重要的是对青城文化艺术的发展有着一定的带动作用。
青城古镇是宋仁宗年间秦州刺史狄青巡边时所筑，历史悠久，青城更是以生产水烟为主的货物集散地，水陆交通发达，北京、天津、太原等外地客商云集，泊来文化使得青城古民居既有山西大宅院风味，又有北京四合院的格调，商业繁荣，文繁街巷、先后出了十位进士，举人，贡生近达百人，被誉为风雅青城，仁义之乡。
王林提出，要深入挖掘青城历史文化，保护青城历史文化遗产，继承青城历史文化遗风，发扬青城历史文化优良传统，使历史的风雅青城、仁义之乡绽放新的异彩。
吴定川先生是从青城走出来的一位著名画家，近几年，在北京、天津、西安、沈阳，杭州，南宁等城市举办巡展或个展。作品还被乌拉圭总统收藏，巴西圣保罗总领事馆、澳大利亚墨尔本总领事馆收藏。
青城吴定川艺术馆共陈列了吴定川多年创作的三十余幅作品及吴定川先生先后出版的画集、诗集十余册和相关艺术资料三十多件。
吴定川，甘肃省榆中县青城人，生于1952年，(祖籍山东历城)。现为中国美术家协会会员，甘肃艺术馆艺术委员会委员，甘肃省书画研究院副院长，甘肃省美术家协会理事，兰州市美术家协会副主席，兰州市作家协会副主席，兰州交通大学兼职教授，兰州理工大学兼职教授。
吴定川，甘肃省榆中县青城人，生于1952年，(祖籍山东历城)。现为中国美术家协会会员，甘肃艺术馆艺术委员会委员，甘肃省书画研究院副院长，甘肃省美术家协会理事，兰州市美术家协会副主席，兰州市作家协会副主席，兰州交通大学兼职教授，兰州理工大学兼职教授。
吴定川国画作品多见于《美术》、《国画家》、《读者》、《人民日报》、《中国书画报》、《神州诗书画报》、《甘肃日报》等报刊杂志并专题评介，多次入选或受邀参加国内外展览并获奖，先后在北京、天津、广州、哈尔滨、长春、沈阳、大连、杭州、苏州、无锡、石家庄、唐山、太原、包头、郑州、洛阳、西安、兰州、合肥、南宁等城市举办巡展或个人画展。
作品被人民大会堂、巴西圣保罗总领事馆、澳大利亚墨尔本总领事馆、乌拉圭总统巴斯克斯、灵山佛教艺术博览馆、天津人民美术出版社等多家收藏机构或个人收藏。
作品入选《当代中国美术家作品集》等多种大型画集，入编《当代中国美术家》、《美术家传》等。出版有《吴定川花鸟画选》、《吴定川花鸟画集》、《吴定川花鸟扇面画集》、《吴定川写意花鸟画集》、《丹青吟·吴定川题画诗选集》、《生命缘·吴定川题十二生肖诗选集》等多种个人专集。
写意传情直抒胸臆——吴定川花鸟画解读
孙克
甘肃是中华民族远古文明的发祥地，历史上更是中西文化重要的通道，至今在这片土地上积淀着深厚的文化传统，甘肃人对书画的热爱，我是深有了解的。吴定川就生于甘肃的榆中青城。2006年8月我来到兰州与吴定川相识，交谈后定川即拿出他的花鸟画作品请我评鉴，并赠其画集、诗集三册。研读后，不禁有些惊异，吴定川多年供职于兰州市市政工程管理处，在花鸟画创作上有如此的造诣。且能笔耕不辍，实属不易。静下来，细细品读吴定川的作品，感到其画技有道，意韵生动，真是一草一木吐露真情，一禽一鸟恍同身受。吴定川在甘肃省书画研究院兼任副院长，并为甘肃省美术家协会理事、兰州市美术家协会副主席，是一位精力饱满，率真朴实的画家。
写意花鸟画自五代时的徐熙，到两宋的苏轼、杨无咎、郑思肖等。数百年中，传统的写意花鸟画始终沿着托物言志，抒情寄兴的道路发展，从徐渭、陈白阳到八大山人朱耷，扬州八怪诸家莫不如此。近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画大师也都沿着这样一个创作道路前行。
“温故而知新”，吴定川以史为鉴，从历代画家绘画艺术的脉络中，研习了解写意花鸟画发展的迹象与方向，不断深化对创作规律的认识，他在继承花鸟画优秀传统的基础上，注入了自己人生体验的思考，强调了主观情感的抒发与倾泻。在进一步的实践中，吴定川深知，写意花鸟画，经历了千年的发展，在中国传统美学、文学的融注下，已成为一种超越现实的美的理想艺术。故而他在各位大师的门前，自由徜徉，进退自如，从不依傍于某家某派，却又能融入民间剪纸、窗花等艺术因素，表现出他对传统花鸟画理念和笔墨技术的深刻领悟和自由吞吐的能力。
写意花鸟画乃水墨丹青之道，道即规律，道即精神，规律如何掌握，精神从何处来，主要从画家的内心世界，从他的思想深度和文化修养中来，从深切体悟和传统文化积聚的毓养中来。吴定川自幼历经磨难，形成了他自强不息的坚毅性和对事业的执着追求，形成了他豪爽宽厚、洒脱自在的性格和自由创作的心态。杜甫《戏题山水图歌》云：“能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”。说的是一种创作心态。论笔墨、说结构、谈意趣，并不是空泛地说说，意趣来自心灵，而心灵只有在不受外来干扰时才能保持自由，有心灵的自由，才能有创作的自由。道法自然，率性求真，才能创作出好的作品。吴定川的画正是这样，在繁冗的工作之余，以书画调节身心，把挥毫泼墨作为一种休息。作画时，没有专业画家的过于执著和刻意雕饰，没有那些追名逐利之人的利欲熏心，自然就有了作画时的心灵自由。交谈中吴定川曾说：“我虽然自幼就喜爱画画，但长大后却一直从事市政工作。画画所追求的是作画过程的自由体验，是一种精神的渲泄”。正因为如此，我从定川的作品中读出了在狂放抒写时散发出的豪气；在自由奔放中所透露的灵气；在整体构成上所显现的大气。他的笔线刚正有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂，气息品格中显露出人文内涵和生命意蕴的体悟。
在吴定川的扇面画集中，我看到了一批形式感很强，笔墨虽简，但内容丰富，构图奇巧、取材广泛，既没有落于“三友”“四君子”的陈套、更不拘拟于“春、夏、秋、冬”之框规，雉鸡回首、寒鸭戏水、山鸟觅枝、燕雀比翼，形象灵动，情态各异，表达了生命瞬间的意蕴，疏密虚实，相破相成，整体构成上显得尤为大气，特别在色彩上大胆泼辣，有喜庆祥和的大红大绿，大俗大雅，清淳质朴的民间艺术借鉴、有古朴典雅、清和平淡的传统色彩陈规的探索，更有色墨交融、凝重鲜活，豪放洒脱，浓郁而强烈的时代气息。
纵观吴定川的花鸟画作品，构图讲究平衡和体势，既有水墨酣畅的泼墨泼彩，也有劲健有力，含苍带润的点线组合。有时放笔直写，气势激射外扬，有时沉静稳健，墨韵平和淳厚。如他画鸡，特别是画雄鸡，用笔沉着痛快，一气呵成，每见雄风英姿、昂首傲立、凛凛然使见之者为之精神振奋。他画鸭，笔调轻松柔和，墨彩交融，生动活泼，或戏于水畔，或栖于花荫，怡然自乐。枝头小雀、清荷翠鸟、林下雉鸡、鹊上梅梢……各种山禽野卉令人观之饶有情趣，带霜寒菊，傲雪红梅，荷塘清风、翠竹绿荫、层层含烟带露，生机勃勃，有一种难能可贵的氤氲气息潜藏其中。除了构思精巧、法度严谨，在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等方面得心应手，在笔歌墨舞中抒写鲜明个性之外，倾注中国传统艺术精神的诗性，以诗人的修养和情怀展开丰富的艺术想象，使画中的情境、意趣得以升华，是吴定川花鸟画创作的又一特点。他落墨之前先求立意，收笔之后又字斟句酌地反复推敲，配以诗句点题，如《空谷栖心无言时》、《一宿露浓未觉凉》的淳淳宁静；《笑迎春光喜送秋》、《迎来春色满人间》的淋漓浓烈；以及《好鸟枝头亦良友》、《问君能有几多冠》的幽默、超逸。这些画题画龙点睛抒发胸臆，深化了作品主题，使人在欣赏作品的同时，体味到人世间的酸甜苦辣，品味出世态炎凉，人情冷暖，更重要的是得到了人生哲理的深刻启迪。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”心欢花亦笑，花谢人亦愁，发自肺腑的深情、修养与道德力量的潜移默化，正是花鸟画超越实用功能而进入精神境界，代代受人喜爱的最重要的原因。解读吴定川的花鸟画作品我看到的是豪爽真诚，看到的是自然率真，看到的是他对人生世态的感悟，看到的是他对艺术的执著追求和坚持走属于自己的创作道路。
(责任编辑：张云文)
