大西北网讯 非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。
白银曲子戏
《曲子戏》原名《西厢调小曲》，由清末大川渡举人张海润，根据王实甫著名元曲《西厢记》情节内容创编而来，共有28种西厢调和八齣歌舞小曲，是集演、说、唱于一体的具有地域特色的民间戏剧。剧本内容非常丰富，突出表现了劳动人民的淳朴善良和男女之间的真挚爱情；借用神话传说，用浪漫的手法表达了劳动人民对美好生活的向往和追求。
曲子戏采用了小戏大唱的手法，在曲调严格传承的基础上大胆采用传统戏曲程式，用更加细腻和讲究的舞台呈现将原本农村院落、田间地头为主，乡亲自娱自乐的艺术提升了艺术表演高度，用戏曲专业化手段做了传承和创新尝试。
曲子戏1875年首次登上舞台，便一炮打响，传唱至今。2010年5月《西厢调小曲》被列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录，正式定名为《曲子戏》。“节日里增添喜庆、社火里渲染气氛、丰年时闹个高兴、无奈时忘忧解愁”，是人们对曲子戏功用的总结。
临夏砖雕
临夏砖雕，是甘肃临夏的传统民间艺术，历史悠久，源于北宋，成熟于明清。清末民初巧匠辈出，到近代又吸收绘画、木雕的艺术特色，使这一与建筑紧密结合的民间艺术，更加完善精美。临夏砖雕的工艺分“捏活”和“刻活”两种。“捏活”是先用加工配制的粘土泥巴，用手工模具捏制成龙、凤、狮及各种花卉鸟虫等图案，然后焙烧而成。
据考古发掘，在宋代，临夏砖雕艺术已相当成熟，到元明时代，精美的砖雕已广泛使用于各种建筑之中。明、清两代是临夏砖雕的兴盛时期，建于明末清初的八坊清真北寺门前的"龙凤呈祥"影壁，堪称河州现有砖雕的精品。影壁两边为"凤凰来仪"，中为"墨龙三显"，观此影壁，浅浮雕墨龙，忽隐忽现，阴云漠漠之中，纳云吐雾，夹带雷声，有大雨骤至之感。
现在临夏砖雕以富丽堂皇的居多，清幽朴素的少，虽然有些砖雕已从浮雕式进入了镂空式，里外有三层装饰之多，但已缺少了过去那种线条简略、风姿摇曳的情趣。但无论怎样，临夏砖雕，作为一种历史的民间工艺，始终以现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，寄情于景，情景交融，表达着各族劳动人民热爱祖国壮丽山河的思想感情和对美好理想、以及对幸福生活的向往和追求，同时也显示着劳动人民高超的智慧和精湛的艺术技巧。
天水雕漆
天水雕漆是一种驰名中外的特种工艺美术品。它造型奇特，漆质坚硬、漆面光亮，耐酸、耐碱、耐热、耐烫、做工玲巧、色彩清雅协调形式美观大方，赢得了国内外人民的赞誉，被誉为艺苑的一枝绚丽鲜花，与景德镇的瓷器、湖南的湘绣同被誉为我国工艺美术的“三长”。
天水雕漆选用东北上等红松、椴木、当地天然漆，浙江青田石、腊石、福建寿山石、山东绿冻石、萧山红石、北京黄石、太湖蚌皮和珍贵的珊瑚、玛瑙、珍珠、象牙、玉石、螺甸、贝壳等为原料少产品有围屏、沙发桌、餐桌、餐柜等二百多个品种；花色在传统黑漆的基础上，新研制出各种彩色新样，如朱砂红、翠绿、宝兰、驼黄、棕色、玛瑙，以及新近投产的酒红等，鲜艳夺目；绘画继承了民族传统特色，借鉴、移植了国画技巧。题材广泛，内容丰富。
玉垒花灯戏
玉垒花灯戏，是由当地的一种社火小戏演变成为地方戏曲的，因为花灯戏在春节正月十五开始演出，台前台后挂满各种彩灯，彩灯歌舞交相辉映，"花灯戏"由此得名。
玉垒花灯戏演出时间一般从农历正月初二到正月十六，演出场地灵活，由戏台演出到农家院落，由固定场地到逐户演出，将欢乐和祝福送到百姓家中，真正体现出花灯戏来自民间、扎根民间的艺术本质。
文县的玉垒花灯戏历史悠久，源远流长，在玉垒乡一带群众中广泛流行，历经百年而不衰。20世纪80年代改革开放以后，文县文化部门和广大文艺工作者对玉垒花灯戏进行了抢救性的搜集、整理，对挖掘出来的传统曲目进行包装和改编，使文县玉垒花灯戏重新焕发了青春，以独具特色的魅力亮相城乡文艺舞台。
兰州太平鼓舞
兰州太平鼓舞已有六百余年的历史，素有“天下第一鼓”之称，流传于兰州、永登、酒泉、张掖、靖远等地。兰州太平鼓舞是群舞，有“大轿迎宾”、“黄河儿女”、“擂台比武”等多种表演形式。鼓队有24至48人，多的达到108人。鼓手在领队的号令下击锣伴奏，队形不断变换，一会儿是“两军对垒”、“金龙交尾”、“双重突围”，一会儿是“车轮旋战”、“跳打”、“蹲打”、“翻身打”、“岸打”，等等。
兰州太平鼓经过几代民间艺人和艺术工作者的编排、加工和完善，逐渐形成了“低鼓”、“中鼓”、“高鼓”三种基本打法，在此基础上糅进戏剧架子功技法和武术技法，加强节奏的变化，单一的太平鼓击鼓节奏衍出轻、重、缓、急的不同打法，队形变化也更加流畅。鼓、锣、钹新技法的编排使兰州太平鼓更加音乐化、美术化、舞蹈化和性格化，在继承的基础上有了合理的发展。
(责任编辑：苏玉梅)
